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貴族的享受 鎮館的寶物 商代墓葬中，偶有出土盤、盂等水器，圖中這件商晚期蟠龍紋盤，實為精品。只見盤面中蜷伏一龍，以淺浮雕技法微微躍起，周圍環繞紋、鳥紋、魚紋等。莊重古凝，為等級較高的貴族所使用。既是水器，也是禮器。 攝影／卡拉·蔡

草蟲畫中蘊含的互動，不只在小蟲之間，畫作中水靈靈的白菜，似被畫中幾只小蟲緊盯。看似獨立的物像，產生了奇妙的敘事感，這都來自畫家的觀察力。畫中蜻蜓與真實的麗翅蜻屬蜻蜓一般無二（供圖／詹明澍），還可辨認對應出白粉蝶（供圖／王釋玄）、稻蝗（供圖／王遠騰），是生物分類級別中的“屬”一級。本圖《野蔬草蟲》 宋 許迪 冊頁 縱25.8厘米 橫26.9厘米

空間上多欹斜險絕之筆，均勻而散亂，不失和。但也有一些夸張到扭曲變形，正合顏真卿彼時悲憤的心境。

在清代畫家蔣廷錫所繪《秋蘿蝗蟲》中，可以看到花葉上趴著形態逼真的劍角蝗，蝗蟲倒是古畫中比較常見的畫題。

可通天界的玉冊 訴說著帝王的祈愿 封禪典禮結束后，皇帝要將禪地玉冊放入玉匱，用涂了金泥的繩索環繞五圈后，以“受命寶”印封。圖為玉冊中唐玄宗之名“隆基”（攝影／動脈影）。可惜的是，玄宗玉冊上的金箔多已剝落。但在下方的宋真宗玉冊圖里，還能見到明顯的填金字。

臺北故宮最重的鼎 曾給養心殿“守門” 故宮養心殿內曾存放許多重要的器物，圖中這件商末周初的嬰祖丁鼎就是其一，置于養心殿門廳，也是目前院藏青銅器中最大、最重的一件。嬰祖丁鼎高85.5厘米，口徑59.4厘米，重94.65千克，內壁銘文“嬰。祖丁”三字，首字為族氏（舊釋為倗）。器身頸飾六組浮雕獸面紋，柱足高浮雕卷角獸面紋及短扉棱，整體典重雄偉。商末周初 嬰祖丁鼎

圖為三希堂透視圖（繪畫／揚眉），與之一墻之隔的，就是乾隆處理機要政務的勤政親賢殿和養心殿正殿。

緣點白粉蝶

圖為永樂青花穿蓮龍紋天球瓶，紋飾雄偉精致，青花鮮艷濃重，因形似天上星球而得名，屬于永樂官窯的創新器型，有學者認為其受到伊斯蘭器型的影響。明 永樂 青花穿蓮龍紋天球瓶

屬于翡翠的時代 從清宮逐步走向四海 自雍正、乾隆時代開始，西南邊陲的翡翠被貢入清宮，為京師的富貴人家所鐘愛，很快它的價值就超越了和田玉。如今最著名的清宮翡翠制品，就是圖所示的臺北故宮博物院的翠玉白菜。 攝影／動脈影

清宮舊藏之精品 罕見之重器 圖為臺北故宮博物院藏“國寶”級文物亞丑方簋，曾收入乾隆敕編的《西清續鑒》，被著錄為“周亞方彝”。器物因銘文“亞丑”得名，亞丑為晚商著名部族，亞丑器多次出土于山東青州蘇埠屯，臺北故宮即藏有20余件，多系清宮舊藏。器身口緣下與圈足裝飾彎角鳥紋，腹部飾曲折角獸面紋，全器以雷紋為地紋，是商周青銅器代表作。方簋存世稀少，此件裝飾華美，尤為珍貴。圖為商晚期 亞丑方簋

乾隆將“三希帖”和最喜愛的書畫都收藏在這丈室之內 三希堂，面積僅約8平方米，卻集合了乾隆最珍愛的書畫藏品，室中的匾額、對聯、一應陳設，都是乾隆親自撰寫或設計（攝影／海峰）。

三角麗翅蜻

“永樂年制” 朱棣推廣年號“冠名” 圖為明永樂甜白雙龍紋碗，胎質細膩潔白，質地薄透輕巧。碗心刻有“永樂年制”四字雙行款，此后在瓷器上署年號款識之風逐漸盛行。

兩枚相似的玉璧 連結兩岸的乾隆審美 圖為臺北故宮博物院藏東漢“長樂”玉璧，采用了透雕、陰刻等多種工藝，屬漢代玉器珍品。北京故宮也藏有一件“長樂”璧，乾隆在外圈刻詩道：“如宜子孫式，可匹夏商周。”可見，漢代玉璧是乾隆帝復古情結的寄托之一。長樂玉璧 東漢 高18.6厘米 寬12.5厘米 攝影／動脈影

明 嵌金銀天雞首提梁盉 高10.5厘米 彝器 三代禮器為后世追捧，仿制者亦多。故宮永壽宮內原有乾隆帝收藏的“吉范流輝”銅器匣，上圖為其一，被乾隆帝鑒定為“周螭梁盉”，其實并非上古之器，而是明代仿古之作。

扇上鳴蟬，草底藏蛙 小生命，大境界 圖中隱藏在虎耳草花葉下的可愛青蛙，左圖緙絲上的肖形印描繪的鬼蛛，都被歸入草蟲畫的天地，這或許可以表達古人對小小的草本生態系統的獨特認知。《虎耳草青蛙》 明 牟義 冊頁 縱17.9厘米 橫53.8厘米

圖為明代仇英《春夜宴桃李園圖》，所繪雖為李白與諸從弟桃園聚會之盛況，但人物所用多為白瓷，卻與明初風尚隱隱呼應。

仿古與改古并行 乾隆的熱情終成拔苗助長 乾隆帝雖然極力提倡仿照漢代之前玉器的設計，但他自己卻對古玉器的形制、名稱一知半解。以圖中的龍山文化玉圭為例，乾隆分不清玉圭中部刻制的神祖面紋的正反，以至于在上面雕刻御制詩時，文字與圖案的方向完全相反。花了數十年抵制“玉厄”的乾隆，最后反而成了古文物的破壞者。玉圭 新時器時代 乾隆刻詩 長約30厘米

入錄有序 包羅萬象 得益于乾隆帝的收藏，作為繼承者的臺北故宮博物院，所藏銅器種類十分豐富，除了最重要的鼎彝簋等先秦青銅器外，還有兵器、樂器、量器、銅鏡、銅印、車馬器，水器、照明器、焚香器、化妝器等日常用具，以及清內府造辦的宮廷用器和珍玩，等等。 戰國 四虁紋鏡 直徑9.8厘米 銅鏡 乾隆十年（1745年）開始大規模整理內府所藏古銅鏡。故宮文物南遷時，計有銅鏡5箱517件，當轉運臺灣時有300多件次要品被篩掉，帶走的部分曾著錄入《西清續鑒》《寧壽鑒古》。此外，還有來自原中央博物院藏的戰國鏡，上圖為其一。

圖為紹興“書圣故里”的題扇橋邊，白墻上摹寫的正是《快雪》（攝影／陳家蓬）。

北宋 夷則镈鐘 通高28.2厘米 樂器 院藏鐘、征、鈴等樂器數十件，以鐘最多。古人制禮作樂，建立禮樂制度，以禮樂施行教化。北宋崇寧年間，應天府（今河南商丘）出土一套編鐘，為春秋宋國遺物，宋徽宗下旨仿制了一套，即大晟編鐘。圖夷則镈鐘乃其中一件。靖康之難中，該器被金人掠奪，為避金太宗完顏晟之諱，刮去大晟，改為大和。

《中秋帖》 東晉 王獻之 27×11.9厘米 王獻之能青出于藍、自成一家無愧于躋身三希堂 王獻之作為王羲之之子，書名卻未被其父的光環掩蓋，而是能推陳出新、自成一家。圖為王獻之的作品，“三希帖”之一的《中秋帖》，可見其用筆雄渾豐滿，字字連綿，跌宕放縱中又蘊藏著風流清雅。其右側的四行題跋以及“至寶”二字，皆為乾隆御題。在密密麻麻的鑒藏印中，“乾隆御覽之寶”“乾隆鑒賞”“乾隆御玩”“古希天子”等不少也都是他的“杰作”，可見乾隆對這件作品的喜愛。 供圖／故宮博物院

異質同形 伊斯蘭藝術的“滲透” 圖為1300年左右生產的敘利亞玻璃瓶（供圖／TPG），上有鍍金和琺瑯裝飾。它是穆斯林朝覲用器，扁平形狀，上有兩環，可將其固定在腰帶上。 奧地利維也納 教堂博物館藏 下圖中的永樂甜白葫蘆形綬帶耳扁壺與其造型十分相似，可見伊斯蘭藝術對甜白釉瓷器的強烈影響。

玉琮 新石器時代 清代刻紋 高15厘米

商晚期 鳥紋戈 寬30.5厘米 兵器 北京、臺北兩院藏兵器數目并不多，唯有幾十件，每類（斧、矛、戟、弩機等）僅1至2件。圖這件戈，系收購而來，是目前可見商武丁時期形制最大的鳥形曲內銅戈。

恬淡的心境 成就王羲之又一經典作品 王羲之的作品，以《蘭亭序》最為著名。此作寫于一個“天朗氣清，惠風和暢”的春日，王羲之酒意正酣，意興飛揚，因此下筆精妙酣暢，遒媚飄逸，點畫起伏映帶猶如舞蹈。圖中的《快雪時晴帖》則寫于一個雪后初晴的冬日，書中的“未果”“力不次”，透露出王羲之在隱幽、恬淡的心境之外，似乎還有一絲對世事的無可奈何。因而此帖用筆勻整安穩，圓勁平和，俯仰生情。《快雪時晴帖》 東晉 王羲之 23×14.8厘米

永樂三寶 技術突破與器型創新 明人王世懋在談到明初官方用瓷時，曾有句經典評語：“以骔眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶。”因此，后世把甜白、青花、鮮紅釉，稱為“永樂三寶”。圖為祭紅暗花雙龍戲珠紋高足碗，勻潤光亮的釉色，正代表了永樂紅釉的水平。紅釉以銅元素為呈色劑，永樂時期創制出色調純正的高溫銅紅釉瓷，表明紅釉瓷技藝走向完全成熟。明 永樂 祭紅暗花雙龍戲珠紋高足碗

玉觥、玉觚 清代 乾隆仿古器高約10厘米

玉鳩杖首 清代 乾隆仿古器 高約15厘米

《快雪時晴圖》局部 清 董邦達 “快雪時晴”書與畫跨越千年的相遇 王羲之的《快雪時晴帖》，寫于一場快雪初晴之時，那清寂絕美的意境，和王羲之清逸灑脫的妙筆相映成趣。圖為清朝畫家董邦達根據羲之筆意繪制的山水小品，被裝裱在《快雪時晴帖》冊頁的錦囊函套上，描繪的正是雪后初晴的山中景物。

奢侈達到極點的裝幀 讓經文仿佛具有神力 本圖與下圖為乾隆《甘珠爾》的外護經版。它是實木雕朱漆填經版，上面刻寫的文字包括三寶禮敬文、五方佛、佛度母真言等等。外護經版內還有黃面紅里夾袱、薄黃布、黃綢布等數層包袱包裹，內藏經文之貴重可見一斑。 攝影／動脈影

《快雪》：用筆以藏鋒為主，鋒芒盡收，筆勢沉穩內斂，從容不迫

獨一無二 天青無紋水仙盆 汝窯瓷器中，不開片者屬于鳳毛麟角，尤其為古今藏家所推崇。左圖即為臺北故宮博物院所藏的、傳世汝瓷中唯一不開片的青釉水仙盆。器形典雅，盆體釉面光滑瑩潤，如嬰兒肌膚般細膩。水仙盆深受清代帝王的喜愛，乾隆年間曾不斷仿制，影響了清代官窯的仿汝瓷之風。

書分五色，五行四季具分明 閣有南北，書閣離散待合一 臺北故宮博物院的玻璃展柜中，楠木書匣旁陳列著分色裝潢的《四庫全書》，總目用黃色，寓意中央；經書居于群籍之首，猶如新春伊始之青；史部著作浩博，如夏熾之紅；子部采擷百家之學，如同秋收，用月白所屬之藍；集部文稿薈萃，好似冬藏之灰黑。

清 乾隆 琺瑯彩紅錦地剔花青山水盤 臺北故宮博物院藏 康雍乾時期御窯燒造的琺瑯彩瓷器精品。

本圖及下圖列舉了《蘭亭》中的“信可樂也”和《快雪》中的“快雪時晴”四字，從中可見筆意差別。本圖及下圖列舉了《蘭亭》中的“信可樂也”和《快雪》中的“快雪時晴”四字，從中可見筆意差別。

清宮藏瓷 汝窯禮器別樣美 清宮舊藏的宋代汝瓷，現有一部分存留在北京故宮博物院。左圖即為北京故宮藏汝窯天青釉弦紋三足樽，仿先秦禮器，古樸典雅。宋代皇室注重對于“三代”禮樂制度的恢復，因此燒造了一部分仿青銅禮器器形的瓷器。北宋 汝窯天青釉弦紋三足樽 北京故宮博物院藏 攝影／鞠驍

圖中，文淵閣于2016年入藏了復制版文津閣《四庫全書》，真正的書閣合一未知何時才能實現（攝影／劉暢）。

遼胡瓌《回獵圖》，藏于臺北故宮博物院。圖中騎者懷抱獵犬，人與犬親密無間。

《溪山行旅圖》的畫面下方，趕路人和馱運柴捆的驢隊，與背后雄壯的山體形成懸殊的比例反差，使山的高大氣勢愈加凸顯。黃線圈出的，是范寬本人的簽名。

器底特寫

渺小的人，雄壯的山 畫面布局層次井然 北宋時期縱向布局的全景山水畫，由下而上，層次一層高過一層，人物往往被安排在下端近景處。左側是《早春圖》上出現的人物，撐篙收網的漁夫、懷抱幼兒的婦人、挑擔的行路者，這些元素的出現，為畫面注入了生活的趣味。

汝窯遺址 燒造智慧傳后世 圖為位于河南寶豐清涼寺的汝官窯遺址展示館。經多次考古發掘，遺址出土了大量瓷片和窯具標本，為研究汝窯燒造技術提供了珍貴資料。

圖書檔案 數量多，珍品全 臺北故宮博物院的各類藏品中，以檔案文獻和圖書古籍為大宗，占到了院藏文物總數的85%以上。圖書古籍現藏20余萬冊，以清宮舊藏為主，其中善本約6萬余冊，多為珍稀孤本。圖為臺北故宮博物院展出的儒家經典“四書”。 攝影／楊玉誠

圖為南宋劉松年《羅漢圖》之三，羅漢如游山玩水的世俗僧人，體現出極高的寫實水平。《羅漢圖》之三 南宋 劉松年 繪 117×55.8厘米

而《萬壑松風圖》，李唐筆下的峰巒峭壁，則似被刀劈斧砍，筆法剛勁而犀利。

半開蓮花 純粹之美是天青 圖為原藏于清代紫禁城養心殿內的北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗，線條婉約，釉色細膩，蟹爪紋路開片，如霜雪冰裂。該造型的傳世汝瓷僅此一件，彌足珍貴。富有光彩的天青釉色，極簡但不平淡，代表了宋代審美。 北宋 汝窯青瓷蓮花式溫碗 高10.1~10.5厘米，深7.6厘米 攝影／動脈影

圖為宋末茶陵譚氏刊本《新刊淮南鴻烈解》，是稀有的《淮南子》宋代刊本。

象牙仙工球 工藝與科學技術的統一 象牙球的制作，先將牙材以車床鏇成球體，再開出十四個錐形孔，用直角鉤刀在錐形孔中，刻出套球，實現自由旋轉。圖為主球的局部，共計24層（攝影／動脈影）。套球往往用立柱支撐或者用環鏈掛起，最外層做高浮雕。圖 清 19世紀 廣東 鏤雕象牙云龍紋套球球徑12厘米

色彩濃艷，光影動人 中國傳統畫中的“異類” 秋林之中，群鹿或立或臥，姿態各異，生動可愛。整幅畫構圖繁密飽滿，色彩斑斕濃艷，韻味風格十分特殊。畫家未采用中國畫的傳統皴法，而是采用了類似西方的光影來突出鹿的立體感。不過該畫究竟出自誰人之手，卻頗有爭議，有人認為這是五代一位佚名作家的作品，也有學者考證后認為，這是遼國興宗送給宋仁宗的禮物，是五幅通景屏中的第二幅，出自興宗御筆。若是此說成立，那么這幅畫當為契丹繪畫代表作之一，其異于傳統漢族地區作品的風格也得到了解釋。臺北故宮博物院還收藏有《丹楓呦鹿圖》，與這幅畫風格十分接近，當是同一組畫作。 圖為《秋林群鹿圖》 五代 佚名 繪 118.4×63.8厘米

巨碑式山水 營造雷霆萬鈞的壓迫感 三巨跡是北宋“巨碑式”山水畫的典范。細看左側的《溪山行旅圖》（局部），畫家范寬用密如雨點的皴法，呈現山體的渾厚蒼勁，壓迫感撲面而來。

圖為臺北故宮博物院展出的杭州老虎洞官窯窯址出土支釘（攝影／動脈影）。

絕品宋版 價值美感合一 圖為臺北故宮博物院藏最為珍貴的宋版書之一——南宋國子監大字刊本《爾雅》，共三卷，堪稱海內孤本。書版寬大疏朗，字大如錢，盡顯宋版書之美。

主球深浮雕飛龍穿梭，球柱底部錐狀體雕刻八仙人物，中段有小型套球。圖清 19世紀 廣東 鏤雕象牙云龍紋套球及球柱 球柱高44.9厘米

書畫雙璧 個性十足與寫實逼真 圖為唐代懷素《自敘帖》，其通篇狂草，氣勢恢宏，縱橫之線旁若無人，盡管關于其是真跡、臨摹還是映寫等存在爭議，但它確實保留了懷素狂草的重要藝術特色。

圖為院藏汝窯青瓷盤盤底，有5處支釘痕，刻“甲”字篆款，可能用于劃分瓷器等第。北宋 汝窯“甲”字青瓷盤

圖為2019年，臺北故宮博物院藏圖書、檔案、輿圖等文物，在澳大利亞展出時的場景（攝影／陶社蘭）。

圖是用竹根雕刻出的3D山景圖，松石流瀑、亭臺樓閣、云游的旅人，走出了二維平面，變得生動起來。清 18世紀 雕竹根山水人物擺件

圖為南薰殿圖像中的《明宣宗馬上像》，畫中宣宗容貌英武、身手矯捷，一改帝后坐像中端莊威嚴的姿態。圖為《明宣宗馬上像》 明 佚名 繪 84.1×68.1厘米

煙云變滅，山林蘇醒 北宋畫院待詔的杰作 圖為郭熙《早春圖》局部，創作于宋神宗熙寧五年（1072年）。郭熙在北宋翰林圖畫院中擔任最高職位的“待詔”，深受皇帝賞識。他在這幅作品中，以遠觀的視點，描繪初春時節草木萌發的山水景致。他以“卷云皴”呈現薄霧籠罩的山石，稍近處的樹木作“蟹爪”狀，張力十足，極富動感，這是郭熙山水畫作品的兩個重要特征。

圖為宋汝標本（左）與現代汝瓷的對比（攝影／何五昌）。宋代汝窯匠人完善了使用支釘的“裹足支燒”技術，并為南宋官窯吸收借鑒。

天生我材必有用 掌心里的世界 明清時代的雕刻追求小而精，象牙的邊角料、果核，不會被輕易丟棄。上圖的象牙梅子盒采用鏤雕雙層錦地紋與梅子浮雕結合的方式，器身精巧，配色雅致。清 18世紀 鏤雕象牙梅子盒

有“簋王”之稱的簋 亦是來自神秘的周原 左為出土于1978年的簋（攝影／高大白），與宗周鐘一樣，這是厲王為祭祀先王所鑄，有銘文124字。從最末尾“唯王十又二祀”，可知制作時間是厲王十二年。而銘文中“余亡康晝夜”一句，則是厲王自詡勤政的證明。圖為簋 西周 周厲王 高59厘米

煌煌巨制 是宋人室內的屏風 本跨頁所展示的“宋畫三絕”，每幅高度都達到2米左右，如此巨幅且有畫家本人署款的北宋立軸，不見于北京故宮，臺北故宮博物院僅有4件。在宋代，這種尺幅的畫是作為屏風使用的，下方的顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部）可以為證。而《早春圖》的作者郭熙，早先就曾為北宋京師的宮殿與寺廟繪制屏風畫或壁畫。《早春圖》 宋 郭熙 繪 立軸 158.3×108.1厘米

圖為陳祖章雕刻的核舟，借橄欖核的弧線為船篷，又根據核的造型將船艙分為前中后三部分。前有孩童煮茶，中為東坡倚窗眺望，后為文士憑欄欲語。花窗自由開合啟閉，人物姿態表情生動，可謂當時的精品之作。清 陳祖章 雕橄欖核小舟

圖是宗周鐘的全貌（攝影／若芷）。它們都象征著厲王的全盛時期。

《溪山行旅圖》 宋 范寬 繪 立軸 206.3×103.3厘米

套球由鰲魚勾、立雕二仕女層、鏤空套球、和合二仙墜四部分組成，外層通體高浮雕山水、亭臺、人物，內層為透雕紋飾。清 19世紀 廣東 雕象牙透花人物套球 通高54.8厘米 球徑11.7厘米

圖為宗周鐘的俯視圖。

《萬壑松風圖》 宋 李唐 繪 立軸 188.7×139.8厘米

清宮舊藏陶瓷 占總數的94%左右 臺北故宮博物院館藏的陶瓷器，有94%左右都來源于清宮舊藏，是當時宮中陳設、把玩、使用之物。圖為乾隆年間燒制的粉彩雙耳百鹿尊，器形模仿青銅壺，借松柏之間游憩的鹿群，寓意“松柏長青”“壽祿久長”。 攝影／動脈影

最美皇家色 花團錦簇的雍容 花蝶紋盤為雍正年間所制，盤底白地隱現冰裂的釉層，書紅色“雍正年制”雙方框雙行宋體字款。盤面為黃色地，中央繪一對鳳蝶，隙地滿飾牡丹及雜花，圖案俗稱穿花蝶或喜相逢。這個盤子集新創色彩于一身：康熙時期研制的粉紅施以牡丹花瓣，雍正時期新調制的亮青色、深葡萄色等施以其他花卉，多種綠色呈現于花葉中，用色自由，但絲毫不減皇家用器的端莊華麗。攝影／卡拉·蔡 圖清 雍正 銅胎畫琺瑯黃地花蝶紋盤 高1.6厘米 直徑15.4厘米

遭受千年惡名的周厲王竟是中興之主？ 宗周鐘是甬鐘單件銘文之最，計123字。右頁圖是銘文最后一部分：“先王其嚴在上，磇磇（pī）豐豐，降余多福。福余順孫，參壽唯利，其萬年，畯保四域。”即祈求先王賜福，保江山無恙之意。

《韓熙載夜宴圖》局部（宋摹本） 五代 顧閎中 繪 卷軸 28.7×335.5厘米

龍窯是南宋官窯裝燒瓷器用的窯爐，位于烏龜山西坡，頭低尾高，形似火龍。臺北故宮博物院收藏的這件青瓷尊（攝影／動脈影），即南宋官窯的產物。南宋 官窯青瓷尊 高25.9厘米 口徑16.5厘米 足徑13厘米

水流雕琢山景為畫面帶來聲音和動感 同樣是水，郭熙與李唐有不同的處理手法。《早春圖》上，郭熙用柔和的線條，呈現水流急緩錯雜的節奏；

清 乾隆 洋彩藍地剔花開光花卉碗 高6厘米 口徑11.2厘米 底徑4.5厘米

圖中琺瑯豆采用金胎，通體施墨綠琺瑯釉，用色大膽，再以連續圓點紋銅絲飾于上，配合青銅禮器豆的造型，盡顯皇家用器的富麗端莊（攝影／卡拉·蔡）。清 乾隆 金胎掐絲琺瑯鳳耳豆 高10.3厘米、口徑7.2厘米

鈞瓷與御瓷 陶瓷中的佼佼者 上圖這件倒扣著的鈞窯水盂，外壁天藍色釉層中泛出紫色斑紋，猶如天邊一抹彩霞。下圖這件乾隆年間的洋彩花卉碗，端莊秀麗，見證了盛世的華彩。元 鈞窯天青釉紫斑盂 高16.4厘米 口徑16.9厘米 足徑8.1厘米

追慕宋韻 清御窯仿宋官窯 圖為清宮舊藏的南宋官窯青瓷侈口弦紋瓶（攝影／動脈影），如今收藏在臺北故宮博物院。該瓶胎體厚重，釉色粉青，頭頸腹部共飾弦紋七道。此類雅致的宋瓷，頗受雍正乾隆父子的喜愛，尤其是前者，曾以宋官窯弦紋瓶為模本，令御窯廠仿制。

燈光映射下的臺北故宮博物院主體建筑，綻放著中國古典宮殿式建筑的巍峨與華美。這座建于20世紀60年代的公眾博物館空間，集萃了寄托中國數千年文化史的珍寶。 供圖／圖蟲創意

中國陶瓷史上的吉光片羽 本跨頁所示器物，皆曾以展覽或載入圖錄的形式，出現在公眾面前。上圖這件呈色濃艷的明宣德青花渣斗，內有銅膽一只，平頂開一大六小圓孔，應為清宮使用的一件花器。明 宣德 青花瓷水波紋渣斗（附金屬膽）高15.2厘米 口徑16.8厘米 底徑11厘米

圖所示，是臺故收藏的清代仿官釉青瓷弦紋瓶，據該館研究人員分析，此瓶可能臨仿的是浙江杭州南宋修內司官窯的產品，器底有乾隆御制詩及鈐印。清 仿官釉青瓷弦紋瓶 高23.5厘米 口徑7.5厘米

八方來客見玻璃帷幕 可“遠睹前人之奇跡” 在臺北故宮博物院的入口大廳，抬頭即可看到書法家懷素壯麗的狂草《自敘帖》，書帖中有“然恨未能遠睹前人之奇跡”之句，參觀者卻可以不留這樣的遺憾。收藏著浩浩中華文明的博物館，其建筑上的點滴中國元素也因和諧而寶貴。可惜，臺北故宮博物院曾公布修繕計劃，擬拆除這一玻璃帷幕。 供圖／匯圖網

圖為館藏金代定窯白瓷印花分格四季花卉紋碗，與河北定窯考古發掘成果相呼應。金代 定窯白瓷印花分格四季花卉紋碗 高7.9厘米 口徑22厘米 底徑7.3厘米

清 乾隆 霽青描金游魚轉心瓶 高23.5厘米 深19.8厘米 口徑5.3厘米 足徑8.4厘米

圖的老照片中可見，清代乾隆皇帝根據新莽嘉量所制的仿品，被陳設在北京紫禁城乾清宮前（供圖／FOTOE）。

圖為乾隆年制畫琺瑯蓋罐，蓮瓣施以淺色釉，青綠色與桃粉色的撞色設計，使蓋罐嬌嫩明快，上繪蟋蟀、蝴蝶、蜜蜂等，自然清新之感撲面而來（攝影／卡拉·蔡）。清 乾隆 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐

人們常說書如其人，正如西漢揚雄之言：“言，心聲也；書，心畫也。”清代書家劉熙載闡發道：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”而顏真卿便是書如其人的典范。自北宋文學家歐陽修等人極力推崇顏真卿以來，顏真卿及其作品的地位日益提高。圖為西安豎立的顏真卿塑像，其背后所刻為其行書代表作《爭座位帖》。 攝影／李文博

清 康熙 天藍釉瓷尊 高25.3厘米 灑脫而大方 康熙朝瓷器的特色 本圖為臺北故宮博物院收藏的清康熙天藍釉瓷尊，是宮廷中使用的一件花器。此尊在外形上模擬菊瓣，內外皆施藍釉，菊瓣接縫處寶藍色的積釉，使整器在色澤上多了一種富有韻律的變化。它與下圖這件素三彩花果紋盤（攝影／雨演眼中的世界）都有著大方明麗的外觀，一如康熙朝的時代風貌。

圖為“看畫·讀畫：歷代名跡選萃”特展，觀眾駐足觀看《宋哲宗坐像》《明熹宗坐像》等南薰殿帝后像，這些畫作同樣是古代帝王追求的“權力符號”（攝影／焦瀟翔）。

明 永樂 甜白花卉紋葵花式盤 高2.6厘米 口徑18.8厘米 底徑11.8厘米

是藝術與科學的瑰寶 也是“王權”的傳承 圖為臺北故宮博物院所藏銅器古代度量衡—— “新莽嘉量”，王莽頒行這一“國家標準器”，以象征王權，同時也成為古代科學技術的結晶。

色彩試驗 只為呈現皇家富麗 康熙帝試圖改變明景泰藍五彩的暗淡，曾在不同胎體上做試驗。圖使用的是宜興紫砂胎，暗淡的胎體上起新調制出的粉紅色、淡黃色花瓣，頗為雅致。清 康熙 宜興胎琺瑯彩花卉紋把壺

孤城圍逼，父陷子死 天不悔禍，誰為荼毒 顏真卿的兄長顏杲卿本系安祿山部下，當安祿山舉起叛旗時，顏杲卿與兒子顏季明駐守在常山（今河北正定），最終在孤立無援的情況下，城破被俘。顏季明當場遇害，顏杲卿則被押至洛陽，怒罵安祿山而死。文天祥《正氣歌》有云：“為張睢陽齒，為顏常山舌。”圖為正定古城中的開元寺塔，以及五代成德軍節度使安重榮德政碑殘碑。現存的開元寺塔經過明代大修，但仍保持唐初風格。斯土斯民，見證著忠烈之士的感慨悲歌。攝影／魯宇譞

宋瓷聚瑞 帝王的格調 圖為宮廷畫師意大利人郎世寧在雍正元年（1723年）九月十五日完成的《聚瑞圖》軸，是即位初期的雍正為穩定人心而授意郎世寧繪制的命題作品。畫面中的花器，特意選擇了他喜歡的宋官窯弦紋瓶。《聚瑞圖》 清 郎世寧 繪 立軸 173×86.1厘米

圖為臺北故宮博物院建筑外觀（供圖／圖蟲創意）和院藏北宋畫家趙昌《寫生杏花圖》。

尋找淡雅 琺瑯上的水墨情 圖為雍正年間所制琺瑯彩黃地蘭花盤，盤底書“雍正年制”雙方框藍料宋體楷書款。盤內壁光素無紋，盤外壁為黃色琺瑯地，一面繪嶙峋湖石，環繞蘭花和蘭草；一面墨書題句“云深瑤島開仙徑，春暖芝蘭花自香”，用紅料描出“佳麗”“金成”“旭映”三閑章。山水畫、花鳥畫是雍正瓷胎畫琺瑯的常見主題，也出現在銅胎畫琺瑯上。琺瑯彩黃地蘭花盤 高4.4厘米 口徑17.3厘米

名不經傳的裘衛 開創不動產交易先河 圖為藏于陜西歷史博物館的裘衛盉。裘衛盉蓋內有132字銘文，記述了周恭王時期，裘衛用玉器和皮裘，交換矩伯土地的授田儀式。裘衛是掌管皮裘生產的小官，積累了大量財富。他拿禮器換土地，擁有了固定資產。史載，西周實行世卿世祿制。裘衛鑿開一道縫隙，實現“階級躍遷”。攝影／高大白

天下第二 最有價值的“草稿” 安史之亂摧毀了大唐盛世，也帶來了亂世悲歌，顏真卿為侄子作的《祭侄文稿》，大概是其中最有感染力的一曲。顏真卿是開創唐代新書風的大書法家，這幅作品也被后人尊奉為天下第二行書。滿紙潦草言，既是書家的心聲，也別具藝術價值。圖為《祭侄文稿》 唐 顏真卿 行書 橫卷 28.2×77厘米

少年筆下，百蟲傳真 清代畫家朱汝琳在康熙年間畫下了長243.5厘米的手卷——《畫草蟲》，那時他還只是十幾歲的少年，卻筆力細健，描繪入微。他以雅潔的色彩準確描繪了形形色色的小生靈，有蝴蝶、蜜蜂、螞蟻、蚱蜢，甚至還有一只美洲蟑螂入畫，留下了18世紀初的一份珍貴生物記錄。本圖集納了手卷中出現的蝴蝶種類的代表，以及部分其他有趣草蟲。蝴蝶專家徐堉峰教授介紹，現代有五大類蝴蝶快速分類方式，分為鳳蝶、蛺蝶、粉蝶、灰蝶、弄蝶，此畫中只弄蝶未見，卻又描繪了各式美麗的飛蛾。

光鮮瑩潤案頭寶 巧雕細作掌中玩 這是一件清代立體巧雕文房——瑪瑙水丞。水丞，供磨墨盛水而用，被譽做文房第五寶。清代時文玩盛行，因而誕生了許多用于觀賞的水丞美器，圖中這件清宮舊藏的水丞，突出了瑪瑙特有的瑩光、半透明的質感，巧雕出半只剖開的葫蘆，淺浮雕枝葉伸展而出，鏤空盤結，美不勝收。 攝影／卡拉·蔡

在北京，乾隆剔紅的收藏不獨有案幾上的小型收納，還有大型的屏風、家具等，上圖呈現了乾隆款剔紅屏風在展柜中的神韻。 攝影／宋家儒

封土建國賜民 西周天下的支柱 圖為藏于中國國家博物館的大盂鼎，鼎內銘文記載了周康王訓誥盂之事。周康王冊命盂繼承祖父南公官爵，還給予他臣民與土地。“成康之治”時，西周國力強盛。周天子有能力調動經濟資源，保持貴族的忠誠與向心力。 攝影／鞠驍

書初無意于佳乃佳爾 北宋書法家蘇軾在《論書》里有句經典論斷：“書初無意于佳，乃佳爾。”顏真卿在書寫這篇祭文時，發乎情，而非有意創作一幅藝術品，反倒給世人留下了一篇煌煌巨作。這種偶然，和王羲之的《蘭亭集序》有異曲同工之妙。明代文徵明評價其“一時稿草，未嘗用意，故天真爛漫出于尋常畦徑之外”。因此，當我們去欣賞《祭侄文稿》時，能夠很自然而然地被書家的情緒所牽引，感受到顏真卿的忠義憤發、頓挫郁屈。另一方面，細察文稿的筆法、線條、章法（如下圖示），直抒胸臆，不拘一格，充分體現了顏真卿的藝術素養。

典藏灰陶，繪彩猶新 填補館藏陶瓷歷史的鏈條 “陶瓷器吸引人之處，在于它們呼應著淵遠流長的歷史記事脈絡。”臺北故宮博物院常設展“摶泥幻化——院藏陶瓷精華展”這樣介紹道。圖中這件高顏值的西漢“灰陶加彩神獸壺”，即是引人矚目的常展文物之一。長頸的優美曲線、絢麗的幾何神獸紋飾、陶體的細膩質感，無不顯露出西漢灰陶加彩器的典型美。它是用以盛裝谷物的明器，模仿了青銅、漆器等重器的裝飾特色，華美貴氣。臺北故宮博物院宋以前陶瓷器收藏不豐，這件購藏品乃是館藏陶瓷器序列里的重要一環。 攝影／動脈影

卓越的繼承者 乾隆剔紅在兩岸 圖的筆筒刻畫的是王羲之換鵝的場景，但最能表現乾隆剔紅高浮雕工藝的是房屋部分。錦地、屋面瓦楞、屋前的松樹層層疊疊，可見制作時髹涂過相當厚的漆，為臺北故宮博物院館藏乾隆剔紅的精品。清 乾隆 剔紅羲之換鵝圖筆筒

宣王中興的開端 銘文價值堪比《尚書》 圖為毛公鼎正面照。毛公鼎器型簡樸，口沿紋飾樸素典雅。內壁銘文全長500字，是迄今所知最長的青銅器銘文，文辭嚴密，精妙古奧。銘文記述了周宣王訓誥毛公的經過。周天子勵精圖治之心，躍然鼎上。

墨分五色，或潤含春雨，或干裂秋風。顏真卿情感肆溢，通貫一氣，墨跡干枯尤未停筆，無意于拙，但別開生面。

除了表達對自然的鐘愛，古代畫家還將美好的寓意賦予草蟲畫，折扇上繪制了翅膀映襯金光的飲露秋蟬，姿態華貴，寓意高潔。《畫秋花》明 談志伊 成扇 縱18厘米 橫46厘米

圖為永樂款剔紅，蔗段式盒，底部及盒內髹褐漆，成色鮮艷，盒身的花朵兩兩成對，自然展開，布局盒造型頗能體現明初官作剔紅的特征。明 永樂 剔紅茶花圓盒

田里不鬻還是土地私有 銘文記述王室衰微密碼 圖為藏于陜西歷史博物館的五祀衛鼎，內壁鑄有207字銘文，講述了西周中期的一樁土地糾紛事件。在邢伯、伯邑父、定伯的調停下，裘衛與邦君厲交換了土地。西周中期，土地交易陡然出現，同時周天子的權威也在每況愈下。當周天子對于土地的控制力減弱后，維系西周社會穩定的基礎就被動搖了。 攝影／周亮

行草的一個特點為筆畫牽絲映帶。《祭侄文稿》中字與字獨立或勾連，是書者心境起伏不定的體現，令觀者感受到動態的節奏。

鏈接 翠玉白菜：盛名之下，其實難副 臺北故宮博物院名聲最大的玉器，必是常設展中的“翠玉白菜”（攝影／動脈影），它原本陳列于紫禁城永和宮，菜葉上雕有象征多子的蝗蟲與螽斯，乍看與真白菜無異。不過，這件玉雕的工藝其實并不精湛，白菜上的蟲須和蟲腿，在清代制作時即有破損，現在玉身還存有當初工匠為修補缺憾留下的鉆孔。所以，在臺北故宮博物院最初評定文物等級時，這顆翠玉白菜只被列為“一般文物”，后來因為它在民間走紅，知名度大幅提高，才提升為“重要文物”，其價值跟許多人認為的“國寶”相差甚遠。圖為翠玉白菜 清代 長18.7厘米 寬9.1厘米

清 乾隆 卷草龍紋銅鎏金鏤空圓盒 直徑23.2厘米 宮廷用器 清宮生活文物數量多達幾萬件，其中包括千余件銅器。院藏銅器也有部分為宮廷用器，其文化內涵雖無法與先秦青銅禮器相比，但也體現了清朝皇室的審美意趣和發達的制作工藝。右邊這件圓盒，用于盛裝器物，器蓋鏤空卷草地八寶紋，中心圓開光，一龍正面直視，極其繁麗奢華。

佛像重器，細節畢現 會講故事的寶物 這件來自1500年前的北魏青銅鎏金佛造像，不僅躋身臺北故宮博物院重量級的銅器藏品，也是世界上現存最重要的金銅佛造像之一。整座造像籠罩在柔和的金色光芒中，精湛的雕刻技藝浸透在每一處紋樣里。最特別的是，在它舟形背光的背面，精心設計了豐富的內容，布局錯落有序。圖中可見中央一塔，釋迦和多寶佛并坐其間，塔外左右兩側文殊持如意與手握麈尾的維摩詰相對而談，這是“文殊問疾”的故事，顯現佛教的慈悲與智慧。 攝影／動脈影

明 萬歷 剔紅雙龍戲珠盤 圖為萬歷乙未（1595年）的剔紅，盤面中間兩龍對峙，間飾以如意云紋，布局舒朗。漆層薄而硬，漆色較暗，具有晚明官作剔紅的特征。圓中的江山明代官作剔紅的經典款

筆粗重，豐滿圓潤，是顏真卿書法特色。

圖為“曾為陳介祺藏”章（攝影／丁海秀）

甲蟲不受草蟲畫青睞 蝗蟲出沒，栩栩如生 一只彎折頸脖、翹高尾巴的白喜鵲，聚精會神地盯著牽牛花邊的鍬形蟲，或許正在評估這是不是可口的食物。古代畫家不怎么鐘愛甲蟲，清代宮廷畫家描繪的這只鍬形蟲，竟是臺北故宮博物院收藏的草蟲畫里的孤例，與真實的鍬形蟲對比，宛若一對（供圖／戴為愚）。

因運筆飛快，一些筆畫十分纖細，遒勁有力，與豐腴筆畫形成鮮明對比，整體而富有立體感。

凝固的生死瞬間 接地氣的白菜與草蟲 畫作中，斜出數莖相互掩映的草花，花葉上一只高舉雙臂的螳螂，轉頭緊盯飛到空中、剛剛躲過捕食的小金龜，生死瞬間凝于畫面。圖為《秋卉草蟲》 宋 李迪 冊頁 縱25.2厘米 橫26.1厘米

唐 杜牧 《張好好詩》卷 北京故宮博物院藏 被溥儀帶出紫禁城外，流落民間，為大收藏家張伯駒所收，后捐獻給國家。 攝影／洛卡奇

元 青花釉里紅鏤雕開光蓋罐 北京故宮博物院藏 1964年出土于河北保定，為元代青花瓷的重要發現，同時出土兩件，其一現藏河北博物院，另一件則調撥給故宮。 攝影／洛卡奇

廟堂氣象 金文典范 毛公鼎銘文不僅是珍貴的史料，它的書法價值也極受推崇。圖為金石學家陳介祺精拓毛公鼎軸局部。銘文隨著腹內的圓弧縱勢分布，一些曲直、斜正、大小的字，隨著弧形的意韻彎斜排列，寫出了平底向上流動的曲線之美和出奇的驚喜。 攝影／洛卡奇

稻蝗

枇杷孔雀 融寫實與象征于一體 由于政局穩定，皇家畫院提倡，北宋花鳥畫昌盛一時。臺北故宮博物院藏有北宋大家崔白、趙昌、宋徽宗等人的一批花鳥畫代表作。圖為崔白的《枇杷孔雀圖》局部，畫面中央，雄孔雀立于枇杷樹干之上，昂首回望，栩栩如生，體現了北宋花鳥畫“寫生”的高超水平。孔雀又稱“孔爵”，有加官進爵之意，而滿樹枇杷則寓意收獲滿滿。圖為《枇杷孔雀圖》（局部） 北宋 崔白 183.1×109.8厘米

“書法冠唐賢”“書至于顏魯公” “振鑠千古”“奄有魏晉而自成一家”…… 在《祭侄文稿》后面，歷代的收藏家、觀者紛紛留下題跋，毫不吝惜自己對顏魯公的崇敬之情。圖為元代收藏家張晏所作，稱文稿為“在世顏書第一”。

圖中，元代大書法家鮮于樞記錄了自己收藏文稿的過程，而后贊譽其“天下行書第二，余家法書第一”。《祭侄文稿》天下第二行書的地位由此論定。

乾隆瓷的華麗新奇 兩岸故宮博物院共同佐證 北京故宮博物院有奢華富麗的“瓷母”，即本頁所示的各種釉彩大瓶（攝影／洛卡奇），臺北故宮博物院有新奇繁縟的霽青描金游魚轉心瓶（見下圖），它們都見證了乾隆時期瓷器燒造領域對創意與技術的極致探索，可謂異曲同工。

緙絲上的肖形印描繪的鬼蛛

禪地玉冊 北宋 單簡寬2厘米 全寬45.5厘米

清 康熙 琺瑯彩花卉蓮花式盤 高2.6厘米 口徑19.6厘米 底徑11.5厘米 在甜白釉瓷上施琺瑯彩 今與古、中與西的融合 圖是清康熙琺瑯彩花卉蓮花式盤（又名清康熙加彩琺瑯彩牡丹紋盤，攝影／雨演眼中的世界），這種在瓷胎上繪制琺瑯彩的器物，是康熙時期學習西方金屬胎琺瑯器的創新之作。此器是在一件明永樂甜白釉菱花式盤上直接施彩而成的，類似的白釉盤，臺北故宮博物院也有收藏，如下圖所示。

清 康熙素三彩花果紋盤 高4.6厘米 口徑24.7厘米 底徑16.4厘米

林間茅屋，山中樓閣 理想中的山水 郭熙在《早春圖》上，運用了高遠、深遠、平遠三種表現山水空間的手法，比如，圖中掩映于深山密林中的宏偉樓閣，就增加了畫面的層次，使之更顯深邃。早春山林，有人有屋，可行、可望、可居、可游。

瓷器與瓷窯 跨越海峽見證發現 南宋臨安有修內司窯與郊壇下窯兩處官窯。圖是浙江杭州在郊壇下官窯遺址基礎上建立的南宋官窯博物館內景（攝影／洛卡奇），展示了八百年前官窯作坊中龍窯的面貌。

《萬壑松風圖》，一條三疊瀑，自松林后方輕巧落下，李唐以短線條描繪近處石灘上激起的水花，層疊跳躍，有一種連綿不絕的動勢。

《伯遠帖》入藏御府，“三希”聚齊三希堂從此成為一個傳奇 圖的《伯遠帖》（供圖／故宮博物院），是王珣寫給親友的一通信札。王珣的書名雖比不上王羲之、王獻之父子，但觀其行筆自然秀麗，轉折之處則方正剛勁，魏晉名士的那種瀟灑率真、顧盼自如的風度躍然紙上，亦堪稱東晉行書的典范之作。《伯遠帖》入藏御府后，“三希帖”聚齊，三希堂遂成為頂級書畫收藏的代名詞。

國之重器毛公鼎 曲折跌宕收藏路 圖為陳介祺精拓毛公鼎全形拓并銘文靴形拓（攝影／洛卡奇）

明 永樂 甜白云龍紋高足碗 甜白暗花 低調浪漫的皇家紋樣 圖為永樂甜白云龍紋高足碗，乍一看，似乎是素面無紋，但在燈光照耀下，龍鱗龍爪卻清晰可見，透出皇權的威嚴。這種暗花，是用極尖細的工具在瓷坯上刻畫出來的。

明 永樂 甜白四季花卉紋雙系蓋罐

清 白玉錦荔枝

素肌玉骨 唯一刻字在器底 宋代瓷器以簡約的修飾為美，臺北故宮博物院藏傳世汝瓷除器底刻字外，無胎面的刻畫和修飾。上圖是汝窯青瓷膽瓶，為宋代宮廷日用插花器。其口沿及底部舊有傷痕，清代時鑲嵌銅扣，下圖即為器底特寫。北宋 汝窯青瓷膽瓶 高17.9厘米，深16.6厘米

朱批奏折 帝王個性鮮明 清代皇帝通過朱筆批示奏折，與官員直接溝通。圖為臺北故宮博物院展出的光緒朝朱批奏折，內容與水災相關（攝影／追逐花開的聲音）。“知道了”常見于朱批中，光緒帝字體拘謹，缺少康雍乾時期的大氣。

雍正帝深厚的藝術素養，以及他性格中含蓄清貴的一面，在右頁所示的《雍正行樂圖》（局部）中也可見一斑。

諸侯帶頭交換土地 動搖了分封制基礎 散氏盤。散氏盤盤面上刻有350字銘文，記述了夨國侵犯散國無功，以致割地抵過，轉讓土地的過程。按照西周“基本法”，諸侯之間不能買賣與交換土地。但是到了西周晚期，周天子只能承認土地轉讓的事實，并且派遣官員仲裁見證。西周分封制，就在土地交換中瓦解了。

諸侯帶頭交換土地 動搖了分封制基礎 散氏盤。散氏盤盤面上刻有350字銘文，記述了夨國侵犯散國無功，以致割地抵過，轉讓土地的過程。按照西周“基本法”，諸侯之間不能買賣與交換土地。但是到了西周晚期，周天子只能承認土地轉讓的事實，并且派遣官員仲裁見證。西周分封制，就在土地交換中瓦解了。

明 永樂 甜白三系竹節把壺

永樂最愛 白若凝脂甜如糖 圖為臺北故宮博物院所藏明永樂甜白蓮花紋梅瓶。其短頸豐肩，斂腹下收，釉色瑩白如脂，在光的映照下，花紋若隱若現。由于釉色細潤，望之有一種甜美的感受，與白砂糖給人的感受類似，故名“甜白”。明 永樂 甜白蓮花紋梅瓶

匠心獨運 那些難得一見的造型 臺北故宮博物院中的甜白釉瓷器，有一些少見的器型。如本圖及下圖中的永樂甜白三系竹節把壺，類似造型存世稀少，在甜白瓷中更是“孤品”。竹節形態頗有自然雅趣，有學者推測其為宮廷用茶器。另一件永樂甜白四季花卉紋雙系蓋罐，其器肩上有環形系耳的造型，屬于永樂朝特色。該類器物多配有蓋，但蓋多遺失，此件則保存完整，十分珍貴。明 永樂 甜白葫蘆形綬帶耳扁壺

圖為院中所藏另一件梅瓶，通體素白無紋，僅以青花料書寫“內府”二字，表明其宮廷用具的身份。

圖為永樂甜白玉壺春瓶，該器型在永樂甜白中比較少見，其頸部修長，器表隱約可見花紋，但由于釉層包覆，難以清楚辨識。明 永樂 甜白玉壺春瓶