植物學繪畫大多是表現(xiàn)植物整年的生命周期，各部分例如花、葉、果不可能同時完成，所以每次寫生時準確記錄下顏色是非常重要的。拍攝的照片雖可以作為參考，但是跟植物的實際顏色相比多有出入。為了最終作品的嚴謹性和藝術價值，記錄下調制植物顏色的過程是必不可少的。

應首先在紙上打好調色記錄框，因為山楂的花朵是五瓣花，可以把它的輪廓總結成一個圓形，所以此次用圓形調色記錄框。

工具：畫圓尺，2H繪圖鉛筆，可塑橡皮

用紅黃藍三色調色法調出灰色（在畫樹枝的時候，可以用藍橙兩色調色法調出灰色）。花瓣很薄，所以要仔細觀察其受光面和背光面，花瓣內緣和外緣，雄蕊花絲在花瓣上投影的冷暖。

骨瓷白色調色盤，拉斐爾貂毛筆調色

應準備一支大號價格相對便宜或者已經使用舊了，筆尖出峰不太好的水彩筆取色（因為貂毛筆價格不便宜，調色和取色都會磨損筆尖）。我比較常用的取色筆見下圖-俄羅斯白夜貂毛1113型5號水彩筆。

因為畫的是白色花朵，所以每一次取色用的水彩筆都要100%清洗干凈，不能帶有前一次畫的顏料。我通常會準備大、中、小三個筆洗。大號用于第一次洗筆-把主要顏料洗凈，中號用于第二次洗筆-保證無殘留之前的顏料，小號是濕畫法取水用的。

筆洗上面左邊的紙巾是用來蘸干第一次清洗后的水彩筆，右邊的紗布是第二次洗筆后蘸干使用的，確保無顏料殘留。

調出滿意的灰色后，可以從三色中，取出兩色，調出介于原色和灰色之間的顏色。以便調整灰色的色溫：在中灰中，加入黃色或紅色可以調出暖灰，加入藍色調出冷灰。

由于花瓣的灰色是比較柔和的顏色，花瓣的質感也是薄的。所以此次選用顏色亮度，在色環(huán)中居中，并位于灰階5度左右的紅、黃、藍。

如果繪制對象是，樹枝或干果等質感較硬的部分，我會選用明度較高的紅黃藍，調出顏色飽和度高的灰色。我很少直接用顏料里的灰色，因為這些灰色是廠家直接用黑色色粉和白色色粉，按比例調和出來的。是沒有色彩傾向的灰色，不會有自己調出來的灰色干了以后色層那么豐富。（如何調出滿意的灰色，之后會有單獨的篇幅做介紹）

 

在取色記錄框中記錄本次所使用的顏料名稱：

1、藍

   MG 190 Ultramarine Blue

   美國格雷姆水彩 3系列 190號 群青藍

2、黃

   Rembrandt 210 Cadmium Yellow Deep

   荷蘭倫勃朗水彩 3系列 210號 深鎘黃

3、紅

   Old Holland A343 Flesh Ochre

   荷蘭老荷蘭水彩 A系列 343號 果肉赭

此次用到的水彩筆是Raphal拉斐爾8408系列0000號，000號，0號和1號

著色的紙張面積不同，應選用相應大小的水彩筆。在繪制雄蕊花藥（粉色部分）我選用的是拉斐爾8408系列000號水彩筆。

山里紅的拉丁名是Crataegus pinnatifida var. major。在每次繪制新植物之前上《中國植物志》網頁版輸入拉丁名，可以查詢到相關的植物信息和線描的圖鑒。對于寫生和理解植物的習性有極大的幫助。

文藝復興時候的大師就說過：“我們畫的是我們能看到的，我們能看到的是我們知道的！”所以，查詢資料在先，動筆在后。可以事倍功半。

山里紅花的雄蕊花絲在畫的時候可以用較濃的顏色勾出輪廓線，再用蘸有干凈水的水彩筆把邊緣向內模糊掉。

雄蕊花藥的粉色是用的溫莎牛頓藝術家級水彩448號-歌劇粉，輪廓線和暗部用的是倫勃朗2系列366號-叮酮玫瑰色。

 

顏色每一層都要畫的很薄，都需要用濕畫法-先用干凈的水把需要繪制的部分用筆蘸濕，之后再暈染上顏色。等每一色層徹底干透后再畫下一層。

 

西方繪畫最講究的就是在2D空間表現(xiàn)出3D效果。在不能畫花朵投影的情況下，想要在白色的紙上繪制出立體的白色花朵，是不容易的。在構圖時，利用葉片襯托在白色花朵背后做背景的技巧，可以很容易襯托出白色花朵。

 

在最后一層色層畫完半干的時候，可以用0000或00000號的的水彩筆尖，在花瓣內緣勾勒出有變化的細微的，不連續(xù)線條，來表現(xiàn)花瓣的厚度。（見上圖放大部分）在花瓣的外緣用鈷藍色或者靛藍色，沿著花瓣的走向畫出它們在葉片上的投影，讓花瓣顯得更加立體。